Sobre mi trabajo
La serie Autumn Diaries realizada en el año 1997 justo al finalizar los estudios de Bellas Artes, abrió sin yo saberlo, lo que serían las líneas de trabajo que he ido desarrollando durante todos estos años. Era la primera vez que reunía bajo un mismo concepto una serie de obras y las recogía en un libro-dossier. En éste ya se entreveían los puntos de interés sobre los que reflexiona mi trabajo como son:
Hombre, Naturaleza y ecología
La relación que se establece entre el ser humano y la naturaleza, el paisaje, el medio ambiente ha pasado a ser la parte central de mi discurso tanto a nivel teórico –con la publicación de diversos escritos sobre el tema y la organización de diversos workshops- como a nivel artístico –con obras como ‘Process Work Nº1’ y ‘Process Work Nº2’, ‘Paisajes Trayectados’, etc. Muchas veces he jugado con la representación de la relación entre el ser humano y la naturaleza, confrontándola o vehiculándola a través de la tecnología –‘Paisaje (Neón)’, ‘Flow Tech Garden’- aunque en numerosas ocasiones se muestre como opuesta. Podría decirse que en mi reflexión siempre emerge la preocupación ecológica de nuestra relación con nuestro entorno y la búsqueda de un equilibrio que permita una vivencia armónica. En muchas de estas obras se refleja en cierta manera, la tensión en la relación del ser humano con su entorno.
Objetos Expandidos
Denomino Objetos Expandidos a todos aquellos objetos que manipulo siempre dentro de su propia materialidad – o sea sin añadir nuevos materiales- creando así una expansión en el campo de sus significaciones que permite vislumbrar nuevos mundos que están implícitos y que entonces se revelan y se hacen visibles. Entre estas obras está la serie ‘Manual de Hermenéutica I‘,’Manual de Hermenéutica II‘ ,’Manual de Hermenéutica III‘, etc.
Textual Art
La vertiente textual de mis obras se expresa a través de series que investigan explícitamente este medio como ‘Facts, Sentences and Statements’ –con la que exploro la fuerza de las palabras, los juegos de palabras y los sinsentidos a los que a veces nos evoca el propio lenguaje- y también a través de ‘Reiteraciones’ – que a modo de mantras desdibujan los contornos de las palabras y sus significados trascendiéndolas y llevándonos a su vez a lugares diferentes e inexplorados. Además los títulos de las obras son una parte fundamental de mi trabajo que viven en una relación simbiótica con las obras mismas.
Mística, trascendencia e inmanencia
Éste es precisamente otro de los ejes importantes de mi trabajo que exploro en obras más extensas como las performances ‘Lampyridae’, ‘Illuminatio’ o el proyecto de ópera ‘Síntesis o el descubrimiento de la miel’. Además el tema de la ‘iluminación’ como exceso de imágenes-conocimientos-saber-percepción está presente en las performances a las que me he referido y en las series sobre ‘La trascendencia de la imagen’, incluyendo la citada serie sobre ‘Reiteraciones’.
El cuerpo objetualizado
Obras como ‘Como convertir un hombre en un confortable sofá’, ‘Keep it’ o ‘Flower Pot’ se basan en la idea de convertir mi propio cuerpo en un objeto de uso cotidiano.
Mi trabajo es eminentemente conceptual por lo que no se define por un estilo, material o forma determinados. Las ideas se encarnan en materiales y formas a las que les son debidos. Mis obras son fenómenos que se suceden en el tiempo, fenómenos que ni yo controlo pero que al sucederse revelan una estructura de pensamiento accesible solo a través de la reflexión intuitiva.
A veces, revela ideas; a veces, desvela ideas; a veces, encarna ideas.
Su propia formalización revela el sistema mismo que les da origen y a su vez las posibles estrategias de aprehensión.
Sólo una mirada hermenéutica -o sea, lenta, reflexiva y silenciosa- es capaz de entrar en ella; por contra, solo una mirada rápida y superficial crea el ruido (bruit) de la incomprensión.