Ja us podeu descarregar el meu últim llibre: la Guia pràctica per co-crear a l’escola. He escrit aquesta guia com a resultat de les experiències en l’àmbit de la co-creació i l’eduació amb projectes com noubarrisnou  o noupaticastellum. És un llibre dirigit a mestres, famílies, monitors/es o qualsevol persona que vulgui iniciar un procés de co-creació. Si bé ha estat escrita pensant en un context educatiu -i més concretament una escola d’infantil i primària- veureu que les activitats i eines que proposo són aplicables a qualsevol context.

La guia consta de cinc capítols, un per cada una de les fases del procés de co-creació -Conèixer, Co-crear, Construir i Celebrar- i un d’inicial que explica com dissenyar el procés en sí. En cada un d’ells trobaràs eines, consells i trucs amb l’objectiu d’orientar-te i fer-te més fàcil el disseny i gestió del procés.

Des d’aquí m’agradaria donar les gràcies a l’equip docent, l’AFA i les famílies de l’Escola Castellum de Sant Julià de Ramis pel seu entusiasme i dedicació al projecte. Sense ells la aquesta guia no hauria estat possible.

Projecte Obert. Aquest document està distribuït sota llicència lliure -Creative Commons. A més està concebut com un projecte obert i en constant evolució, per això necessitem la teva coŀlaboració per poder anar millorant-la i completant-la, tan sigui amb suggeriments i correccions com amb experiències, trucs, consells o activitats que hagis desenvolupat i que vulguis compartir. Pots deixar un comentari aquí mateix o enviar-me un correu a noupaticastellum(a)gmail.com i inclourem les teves aportacions a la propera versió. I si inicies un projecte de co-creació i utilitzes la guia també m’agradarà saber-ho. Moltes gràcies!

Aquí teniu l’enllaç per descarregar-vos l’última versió:

Descarregar Guia pràctica per co-crear a l´escola
Downloaded 112 times

Amb el suport de:

JORNADA “ESCULTURES TRANSITABLES” 
A més de les aportacions provinents del món de les arts, el paisatge és també, avui, un tema d’interès general, com ho mostra la creació de l’Observatori del Paisatge de Catalunya o l’existència -també a casa nostra- d’una llei específicament adreçada a la protecció, gestió i ordenació del paisatge. Sense cap mena de dubte, el paisatge és un excel.lent indicador per valorar el nivell de cultura, de civilitat i d’urbanitat d’un territori, a qualsevol escala. I encara més: és un indicador idoni per captar l’estima de la societat pel seu territori i el nivell d’identifació que hi manté. És per això que aquesta iniciativa vol trascendir els límits estrictes de l’art per entendre el paisatge en la seva globalitat i transversalitat. Una iniciativa que serveix com a colofó a una exposició que, alhora, ha sigut l’embrió d’aquesta jornada: “Escultures transitables” a la llotja El Tint de Banyoles i que ha reflectit la intervenció de Martirià Figueras i Lluís Vilà a El Croscat d’Olot.

Hibridacions. Des dels anys 70 i fins a l’actualitat, els límits entre escultura, escultura pública, landart i instal.lació relacionats amb el paisatge, paisatgisme efímer i arquitectura s’han eixamplat, enriquit i han mutat sense aturador. Unes hibridacions, algunes amb connotacions polítiques, que alguns autors ja van començar a treballar en el segle XX, sense plena consciència del que estaven generant. Així, aquesta jornada parteix de la reconsideració d’aquests espais intersticials a mig camí entre l’art, el paisatge, entès com a paisatge urbà i natural, i l’arquitectura – intervenció. Es tracta d’aprofitar les possibilitats que ofereix la transversalitat entre les diverses modalitats de creació i intervenció de l’espai físic per generar noves possibilitats plàstiques i estètiques que plantegin noves formes d’interpretar, transitar i abordar les geografies territorials i paisagístiques.
“L’art de la terra” parteix de reflexions plantejades per l’ecologisme i, per tant, les seves accions estan orientades a criticar el mal o la transformació que l’home causa a l’entorn natural. Malgrat tot, certs artistes d’aquest corrent realitzen els seus muntatges amb finalitat únicament estètica. Walter de Maria, Robert Smithson i Christo&Jeanne-Claude en són alguns dels màxims exponents. Una tendència que, si bé va tenir una punta d’importància entre els anys seixanta i els vuitanta, deixa un camí obert que es combina amb altres tendències que l’art origina i reclama en el moment present. Entre els creadors contemporanis cal destacar Perejaume –entre les seves múltiples accions destaca la signatura de Verdaguer al torrent de Folgueroles, a l’altura de la font trobada–, Wolfgang Berus, Frederic Perers, Àlex Nogué, Pere Noguera, Gerard Moliné, Albert Gusi, Benet Rossell, Jordi Colomer, Enric Ansesa, Rufino Mesa, Josep Masdevall, Isabel Banal, Lluís Sabadell, Enric Pladevall, Pep Admetlla, Marcel Dalmau… Tots amb més o menys intensitat s’han apropat a la construcció del territori.
Ricard Planas Camps
codirector de la jornada

PROGRAMA 
Llotja el Tint
(c/Sant Pere, 10-14)

18 h.
Visita guiada a l’exposició “Escultures transitables.
Martirià Figueras – Lluís Vilà. El Croscat”.
El Puntal – Vilà Showroom (c/Girona, 155)

19 h. 
benvinguda a càrrec de
Lluís Coromina, director d’El Puntal
i de Miquel Noguer, alcalde de Banyoles

19.20 h. 
Introducció a la jornada a càrrec de
Jordi Bosch, regidor de cultura de Banyoles
i de Ricard Planas Camps,
director Lluís Vilà Showroom i bonart cultural

19.45 h. 
Taula Rodona: “Art, paisatge, intervenció”
introdueix i modera Joan Nogué, geògraf
amb la participació de Pep Admetlla, escultor
Martirià Figueras, paisatgista
Josep Fuses, arquitecte
i Lluís Sabadell, artista i curador

21.00 h.
Obertura de la col.lectiva Made in Banyoles#2

A qui s’adreça? 
Totes aquelles persones interessades en la intersecció entre art, paisatge i territori 

TAULA RODONA “ART, PAISATGE, INTERVENCIÓ” 
Amb l’objectiu de visualitzar la interrelació de camps en la pràctica de l’art i el paisatge en el territori, la taula rodona posa de manifest una praxi contemporània, que té en la mutació constant i en el treball –en espais públics i privats– alguns dels eixos conceptuals bàsics.

Joan Nogué (Hostalets de Bas, 1958). Catedràtic de geografia humana de la Universitat de Girona i director de l’Observatori del Paisatge de Catalunya. Es va doctorar a la Universitat Autònoma de Barcelona i va ampliar estudis a la Universitat de Wisconsin, a Madison (EUA), sota la direcció del geògraf Yi-Fu Tuan. Ha estat professor visitant en diverses universitats europees i americanes. La seva recerca s’endinsa en dos grans camps, sovint complementaris: el pensament geogràfic i territorial en el sentit més ampli i l’anàlisi del paisatge des de l’òptica dels estudis culturals. Ha publicat molts llibres sobre les dues temàtiques, entre d’altres: “Nacionalisme i territori” (1991; traduïda al castellà el 1998 i al xinès el 2009); “Geopolítica, identidad y globalización” (2001, traduïda al portuguès, al Brasil, el 2004), escrita en col.laboració amb Joan Vicente; “Las ‘otras’ geografías” (2006, coordinada en col.laboració amb Joan Romero); “La construcción social del paisaje” (ed., 2007); “El paisaje en la cultura contemporánea” (ed., 2008). És col.laborador habitual del suplement Cultura’s de “La Vanguardia”. L’autor és premi Rei Jaume I d’Urbanisme, Paisatge i Sostenibilitat 2009.www.catpaisatge.net

Pep Admetlla (Girona, 1962). Escultor i dissenyador industrial, màster d’arquitectura, art i espais efímers [ETSAB-UPC], màster en disseny industrial i desenvolupament del producte (UdG-UPC). Des del 1986 exposa periòdicament en galeries i centres de tot el món, amb mostres com ara “Le Grand Verre”, “Konstruktion – Destruktion”, “Visions de futur 2000”, “Utopies – Distopies: visions després del mur” i “An-Arquitectures”, entre d’altres. Ha obtingut premis com ara el FAD de l’Opinió, el 2n premi en el I Simposi Internacional d’Escultura de Kwangju i ha estat seleccionat per a la Bering Competition (Corea del Sud). És cofundador i director artístic de NO+Art Espai d’Art Contemporani, director de projectes de la Fundació Atrium- ARTIS per a la promoció de l’art i la cultura i el pensament contemporani, i cofundador dels tallers d’arquitectura Nomas Land Studio i SpaceGAP_architectureSTUDIO. Laboratori d’idees Art-Arquitectònic vol marcar traces que donin eines formals i conceptuals per integrar nous sistemes d’enfocament i de context en els seus projectes. www.pepadmetlla.net

Martirià Figueras (Banyoles, 1961). Paisatgista i enginyer agrícola. Graduat superior en paisatgisme per ETSAB, 2006. Enginyer tècnic agrícola EUPG i postgraduat en jardineria i paisatgisme. EUPB. Fundador i gerent de l’Enginyeria Aspecte Paisatge SL. Assessor i consultor de diverses entitats públiques i privades. Premi FAD-94, en la modalitat de disseny d’espais exteriors, per l’obra de restauració del volcà Croscat. Zona volcànica de la Garrotxa; finalista en els premis d’arquitectura de Girona en Espais Exteriors Ciutadella de Roses (2007); primer premi europeu de la UEPG (Associació Europea de Productors d’Àrids) en la convocatòria Sustainable Development Awards. Premi Europeu 2010 en projecte exemplar en recuperació natural i sostenibilitat per l’obra Antic Meandre del Fluvià. Àrids Curanta. Ponent en paisatgisme en el màster en projectació urbanística UPC-ETSAB en el mòdul projectar el lloc, en el màster de paisatgisme de la UP de València i en el màster de la Universitat de Granada. Responsable d’Espai Públic i Paisatge Urbà de l’Ajuntament de Castell Platja d’Aro.www.aspecte.net

Josep Fuses (Barcelona, 1954). Arquitecte per l’Escola d’Arquitectura de Barcelona, 1977. Va ampliar els seus estudis a Roma com a resident en l’Acadèmia d’Espanya, 1980, i en l’Architectural Association de Londres, 1984/1985. Fou professor de projectes I a l’Escola d’Arquitectura La Salle-Universitat Ramon Llull, del curs 1998 al 1999. Així mateix, també va ser professor d’art contemporani a la Universitat de Girona el curs 1996/1997 i del curs de postgrau de gestió del patrimoni de la Universitat de Girona (2001). Des de fa més de dues dècades treballa formant equip amb l’arquitecte Joan M. Viader i està vinculat a l’Escola Politècnica Superior com a professor i com a coordinador del grau d’arquitectura. Entre les seves obres recents destaca la fa poc inaugurada seu central de la Generalitat de Catalunya a l’antic hospital de Santa Caterina de Girona. www.fuses-viader.com

Lluís Sabadell Artiga (Girona, 1974). Artista, “performer”, comissari i dissenyador. Llicenciat en belles arts per la Universitat de Barcelona, el 1997, i màster en estudis comparatius de literatura, art i pensament per la Universitat Pompeu Fabra, el 2008. L’any 2005 crea el projecte Híbrids 2.0 (www.hibrids.net) per reflexionar sobre les relacions entre l’ésser humà i el seu entorn des d’un punt de vista ecològic. Des de l’any 2008 dirigeix el projecte Post-Oil Cities (www.postorilcities.org), que investiga noves formes creatives d’independitzar les nostres ciutats del petroli amb tallers en línia. En els últims anys ha realitzat diversos projectes de participació ciutadana, com per exemple Noubarrisnou (Nou Barris, Barcelona), nou pati Castellum (Sant Julià de Ramis, Girona) i també ha realitzat projectes de cocreació a través de la xarxa, com ara “El paisatge expandit” (Biennal de Canàries) o “Pirineus. Art i ecologia” (Centre d’Art i Natura de Farrera). Ara desenvolupa una línia d’innovació oberta per a projectes socials, mediambientals i de negoci (Cocreable.com).
www.sabadellartiga.com

Aquí teniu el programa de la jornada:

Participants

Famílies i mestres de l’escola Castellum

Objectiu de la sessió

Dissenyar les intervencions per millorar el pati de l’escola.

Mètode de treball

Treballaren en grups dividits segons els espais d’intervenció definits.
A cada grup hi haurà 2 mestres i 1 pare/mare que son els caps de grup a qui us heu de dirigir si teniu dubtes o necessiteu qualsevol cosa.

Hi ha 5 zones de treball:

• Zona 1: Tanca del pati que dona a la carretera (Vegetació)
• Zona 2: Sorral (Cabana, estructura i muntanya)
• Zona 3: Zona d’entrada (Espai de pic-nic i camp de futbol), Reconvertir el mur
• Zona 4: Ampliació pati i Intervenció amb Salze viu
• Zona 5: Objectes (General a tot el pati)

Producte resultant de la sessió

Hem de tenir al final de la sessió els dissenys de les diferents intervencions explicades amb el màxim detall possible. Aquesta explicació hauria de contenir:

• Llistat de necessitats materials
• Llistat de necessitats técniques
• Llistat de recursos que poden aportar les famílies (específicant què aporten i el nom i dades de contacte de la/es persona/es).
• Pla d’acció per a la construcció dels dies 2 i 3 de desembre
• Preparatius prèvis necessaris
• Persones necessàries
• Temps previst de realització
• Qui fa què i quan
• Organització de la construcció prevista

Programa Sessió

9:30h. Arribada
9:45h. Explicacions prèvies:

• Núria: On som?  Què ha passat fins avui?  La importància de co-crear el nou pati.
• Caps dels grups de la sessió passada (26 març): Quines son les idees prèvies de la sessió anterior?
• Lluís: Explicació dels objectius i producte esperat de la sessió. Dinàmiques de funcionament i programa de la sessió. Pressupost disponible. Recursos disponibles

10:00h. Visita als espais d’intervenció, formació de grups i pluja d’idees colectiva.

11:00h. Sessió creativa per grups

• Agrupació d’idees per temes (10 min.)
• Fusionar/desenvolupar idees (15 min.)
• Valorar i sel.leccionar idees (15min.)
• Definir proposta (20 min.)

12:00h. Posada en comú dels projectes amb tots els grups i proposta de modificació a les idees.

13:00h. Pla d’acció

13:30h. Finalització, Acors i refrigeri final.

Normes i funcionament de la pluja d’idees

• L’objectiu d’aquest exercici és tenir el màxim nombre d’idees en el mínim temps.
• No és important la qualitat de les idees ni la viabilitat, tan sols la quantitat.
• Han de ser plantejaments inicials no idees desenvolupades.
• La idea es dirà en veu alta i s’apuntarà en un full.
• En aquest moment la resta de participants no comentarán ni valoraran la idea. Això ho farem després. Ara és el moment d’expresar tantes idees com sigui possible.
• S’escriurà la idea en un full groc i es deixarà en el lloc del pati a on aniria realitzada la idea (subjecteu-la amb una pedra, una mica de sorra, una pinça, un imàn, etc.)
• Escribiu la idea amb lletra gran i clara i en majúscules perquè es llegeixi de lluny.
• Preferiblement feu un petit dibuix o gràfic que expressi el concepte de la idea.

Recordem els temes que es van treballar a la sessió anterior i que haurieu de tenir presents alhora de pensar les vostres idees:

• Enfilar-se
• Amagar-se
• Vegetació
• Ombres

Amb el suport de:

Miércoles 16 de noviembre de 2011 a las 16:00h.

Los participantes en el simposio son Enric-Ruiz Geli, Melanie Dodd, Jordi Oliveras, Maria Rubert, Kathi Holt-Damant, Arriola+Fiol, Ezequiel Usón, Juliet Landler, Jordi Adell Roig, Roberto Giordano, Jocelyne de Botton, Nadia Sbiti, Juan Carlos Rojas Arias, Sandra Bestraten, Graham Crist, Ferran Segarra.

Explainig Urbanism to a 5 years-old girl.

I tried to explain to my 5 years-old daugther what’s urbanism and then asked her to do a draw about it. We talked about what is a city for her, what is in it and so on. After that I explained that there are some people that think and decide how to put the streets and the squares and the traffic lights and the trash cans… she said she’s very happy that someone decide to do a square with trees very close to our house where she can play.

Texts:

This is “a heart that is a small city”.

This circle is a trash can. It is also a city full of people. The red, pink and black “things” like little mountains arround it are “things to avoid the city to be a trash can”.

Us adjunto la informació de les properes jornades en les que participo amb la presentació que porta per títol “Co-Creació i Ecología“. No puc estar-me’n de resaltar que soc l’unic home convidat a les jornades, cosa que em fa especial il.lusió i que és tot un honor.

Text de presentació:

Les Jornades Dones, Ecologia i Art tenen com a objectiu acostar a l’àmbit universitari aquelles temàtiques que vinculen les dones amb l’ecologia i l’art.

Recentment han estat molts els col·lectius artístics, artistes, moviments socials i activistes que han abordat temàtiques entorn de la creixent degradació de l’ecosistema, el minvament dels recursos del planeta, l’impacte ecològic i el desequilibri ambiental que provoca el sistema productiu androcèntric.

La primera jornada, el marc teòric i pràctic dels “ecofeminismes”, ens servirà per introduir temes d’interès estudiats des de perspectives diverses: la sobirania alimentària, els biocultius, la biodiversitat, el “mal desenvolupament”, l’ètica de la cura, etc. En la segona jornada coneixerem algunes de les respostes proposades des de l’art i de quina manera les artistes i els col·lectius convidats incorporen aquestes temàtiques en el seu discurs artístic.

Les Jornades ofereixen un espai de debat i de reflexió en l’àmbit de l’art i la participació activa de les dones, entorn de les preocupacions més imminents del futur del nostre planeta en la ja vigent època del canvi climàtic.

Ahora empieza mi parte del trabajo para llenar con mi aportación dos hojas de este arca de noé artística que viaja por el mundo. Os mantendré puntualmente informados de mi aportación a este libro en este blog!

Información sobre el proyecto:

Passport is an international drawing project which will collect a series of drawings produced by twenty-four authors into a single bound volume.  The book will be launched from Melbourne, Australia and travel around the world from June 2010 until June 2011.

Building around the theme of ‘urban production’, each contributor is given a two-page spread and two weeks to produce a drawing, each a response to each other in turn. In the end the idea is tp produce something that can operate as both collection of individual, local responses and a collaborative documentation of  urbanism  internationally.

Contributors include architects and artists from 23 cities and 18 countries.  For a full gallery, contributor bios and current tracking information please see: www.passport-projects.com

L’obra de text va ser  produïda pel Bòlit – Centre d’Art Contemporani de Girona amb motiu de l’exposició PAISATGE? i publicada originalment a la Revista BonArt.

Idea i textos: Lluís Sabadell Artiga
Disseny Gráfic: Oriol Piferrer i Lluís Sabadell Artiga

Les fotos son de Martí Millàn.